Tony Torro

Foto: Erik Helander

”Love of Creation, Creation of Love”

Hur har din konstnärliga resa sett ut?

Jag har alltid älskat att rita och måla enda sedan jag kunde hålla i en penna. Min mamma satte upp pappersrullar på väggarna när jag var 2-4 år så att jag kunde måla fritt med kritorna när jag ville.

I min barndom så målade jag mycket tecknade figurer från mina favorit tecknade serier och tv-spel. När Nintendo 64 kom ut så målade jag mycket Zelda & när Pokémon kom ut så ritade jag av så många jag bara hann med.

Sedan avstannade skapandet och kreativiteten under några år under tonåren då jag spelade mycket fotboll och handboll. Men sedan tredje året på gymnasiet så var jag ganska skoltrött så jag ville ha så lite läxor som möjligt, så jag bytte ut Matte C mot en Bild och form kurs istället och det fick mig att inse igen hur roligt det var att rita och skapa. Det inspirerade mig att måla mer hemma på min fritid mellan alla aktiviteter med vänner och träningar. Så jag började fylla papper efter papper och intresset har hållit i sig sen dess, nu 15 år senare så älskar jag fortfarande att fylla papper efter papper men även att skapa i större format och många olika material.

Vad inspirerar dig i ditt skapande?

Främst så tycker jag att det är väldigt intressant och tillfredställande att ha en idé och att kunna slutföra den.

Uttrycket, utförandet och helhetsprocessen i sig är den främsta inspirationskällan.

Att vara kapabel till att förmedla och synliggöra en tanke, idé, vision som jag har inom mig som även förhoppningsvis kan visa, inspirera eller motivera någon annan till ett annorlunda tillvägagångssätt eller sätt att tänka och känna.

Så det är främst utvecklingen i sig som är inspirerande och motiverande, att lära sig något nytt, att få nya tankar och synsätt under processens gång så att jag sedan kan utöva den nya kunskapen och testa olika metoder och kombinationer för att skapa något nytt.

Tv-spel, tecknade serier och animerade filmer är också en väldigt stor inspirationskälla. Blir inspirerad av processen, engagemanget och allt som ligger bakom en produktion. Jag kan relatera till allt jobb, alla tankar, idéer, all tid och energi som de har använt för att skapa dessa filmer och spel. Det visuella och meningen som förmedlas i slutresultatet är såklart väldigt inspirerande och vackert, men det som som inspirerar mig mest är det som händer bakom kulisserna och det som inte alltid syns utåt. Det är ett oerhört stort arbete och engagemang som så många fantastiskt skickliga individer förmedlar. Så många olika tankar, känslor, viljor och idéer som är med i processen. Så det fascinerar mig att det har lyckats arrangera och gå tillsammans som ett lag för att förverkliga och slutföra en så djupgående process. Det är verkligen inte alltid lätt i en process, men det är fint när det äntligen hamnar på plats, när man förstår, när det fungerar som man har tänkt sig och lyckas skapa de som man har försökt förmedla.

Inspirerande människor, tankar och idéer finns det gott om och är också en stor inspiration. Främst är det olika konststilar och hur de framställs som är inspirerande. Jag tycker det är intressant, inspirerande och motiverande att se många olika skickliga skapare som tillverkar nya saker och förmedlar nya idéer hela tiden. Tycker att det är intressant att se deras tekniker, hur de gör och blandar olika stilar, vilka material de använder bland annat, för att jag sedan ska kunna testa att göra det själv också, på ett liknande sätt men ändå annorlunda på ett eget vis.

Vad kan du berätta om processen när du skapar?

Processen ser väldigt olika ut från gång till gång. En metod som jag har märkt fungerar väldigt effektivt är att ha snabb och enkel tillgång till material, så att man minskar motståndet till skapelse så mycket som möjligt. Ha plats för sakerna i olika stationer och ha det framme så att det är lätt tillgängligt när inspirationen är här. Brukar ha framme många olika teckningar, tavlor och skulpturer samtidigt, ibland kan det vara att jag kollar på en teckning i förbifarten och så ser jag exakt vad det är som behöver fyllas i på ett visst ställe.

Pareidoli hjälper även till väldigt mycket när man ser olika ansikten, djur och figurer överallt i molnen, träden, på mattan eller i mönstren på vardagsrumsgolvet. Oftast så är det att jag ser någon figur i ett vardagligt objekt som jag sedan målar ner.

AI och ny teknologi är fascinerande, snabb och kodad på ett intelligent vis så att jobbet blir gjort på några sekunder, men det är något verkligt speciellt och äkta med att skapa något för hand.

Att veta att en levande varelse har engagerat sig och spenderat sin tid, energi, känsla och tankekraft till att utöva denna handling för att framställa ett specifikt unikt föremål har sitt egna speciella värde. Det skapar en känsla, tanke, historia och ger en ytterligare mening åt livet att vara med att medverka i processen och skapa något unikt. Det ger förhoppningsvis även betraktaren en ny upplevelse, en tanke eller känsla och inverkan som kan leda till antingen en ny eller bekant känsla, samt nya insikter och djupare förståelse.

Ibland kan saker och ting också såklart bara vara enkelt och vackert utan “betydelse”, men enkelheten i sig blir även då betydelsen.

Kan du berätta lite om dina personliga erfarenheter?

Alla personliga erfarenheter formar en och ens perspektiv och tillvägagångssätt på något vis. Känner att allting som sker i både den inre och yttre världen påverkar arbetet och hur det utvecklas.

Det är som en berg & dal bana. Allting går i vågor, ibland så ser man ingenting, ibland så ser man allt. Känns naturligt att om man kastar upp en boll i luften så kommer den förmodligen att falla ner igen och sedan studsa upp igen. Som med allt annat i livet, ibland så är det ljust och ibland så är det mörkt. Så det gäller att ta vara på inspirationen och kreativiteten och rida på vågen så gott som möjligt när den är här men också ta tillvara på och förstå att stillheten, reflektionen och vilan är viktiga delar i uppbyggnaden.

Rätt mängd och tid av olika tillstånd skapar balans. För mycket vatten, värme och ljus skapar obalans, för mycket torka, kyla eller mörker likaså. Alla delar behövs för att skapa en symbios och få helheten att växa, så även med konst. Ibland behövs det stillhet och reflektion för att sedan i nästa stund skapa ny rörelse och framgång. Allting har sin tid och alla stadier i processen har sitt egna värde och specifika syfte och lärdom.

Hur ser dina professionella mål ut?

Mina främsta mål är att utvecklas i mitt skapande, att förstå och kunna utöva fler tekniker och kunna använda mig av fler material. Att bygga på bild & kunskapsbanken. Att skapa mer och djupare förståelse om mig själv, människor runt omkring mig och världen i sin helhet.

Om det är någon strävan jag har i mitt arbete så är det att utvecklas och lära mig nya saker helt enkelt. Att utveckla mig själv och skicka vidare informationen jag har lärt mig så att det förhoppningsvis kan inspirera, motivera och ge förståelse för andra som kommer i kontakt med det jag gör.

Vad är du särskilt stolt över?

Den främsta prestationen skulle jag vilja säga är en serie av många olika framsteg under hela resans gång. Att jag känner att det har skett utveckling på många olika kreativa och personliga plan under de 15 åren jag aktivt har skapat konst. Det känns som att den personliga resan och förståelsen man får under processens gång är den allra största prestationen.

En annan värdefull personlig prestation har varit att inse att allting inte behöver vara en prestation. Utifrån personliga erfarenheter så kan ibland blockeringar uppstå av stress och press för att man måste prestera något. Så personligen så föredrar jag att skapa något utan att behöva prestera, och det är oftast då den vackraste och friaste konsten blir skapad. När tankarna, känslorna och kreativiteten kan flöda fritt utan att ha ett fixerat mål eller att ha ett måste att prestera ~

Men om man ska nämna några andra prestationer jag känner mig lite extra stolt över inom min konstnärliga karriär så är det att jag har drivit ett eget personligt konstgalleri i 3 år i Halmstad centrum från 2015-2018 samt att jag har haft utställningar i både Italien, Österrike & Sverige.

Det har även varit kul att ha haft chansen att skapa offentliga väggmålningar och konst som hänger på Rådhuset & Flygplatsen i Halmstad bland annat! Ser fram emot många fler möjligheter framöver att kunna dela med mig av färg och form, tankar och känslor runt om i världen ~

Vill du lägga till något mer?

Vi kan göra vad vi kan med det vi har.

Det vi inte kan just nu kan vi försöka lära oss.

Allting är en process, varje stadie har sina lärdomar och syften.

Det som ibland verkar vara "fel" kan i sin tur egentligen vara "rätt"

Lita på timingen och att allting händer av en anledning. Rätt tid, Rätt mängd, Rätt syfte.